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更新时间：2018-10-25 10:50点击：
2017年11月25日下午3点，“和—当代中国小幅油画展”即将登陆日本东京都美术馆新闻发布会在龙吟雅风艺术空间召开。策展人、中国艺术研究院美术研究所赵欣歌博士，《当代油画》主编、“和—当代中国小幅油画展”学术策划唐华伟与十多位参展艺术家围绕着“和”蕴含的中日文化异同，赴日展览的所产生的社会价值贡献，中日当代油画的现状与差异以及艺术创作的学术性话题展开了深入的探讨。
本次艺展以“和”为主题，“和”是中国文化和艺术理想的最高境界，“和——当代中国小幅油画展”从中国美学的最高追求入手，通过视觉艺术再现当代中国油画的最新成果。参展的作品题材丰富，有风景、静物、肖像、人物，有写生，也有创作，涵盖了当代油画创作的基本形态，参展艺术家希望通过小尺幅佳作展现自己新创的有节奏的形式、有趣味的语言和和谐的空间，力求达到身心的升华。
关于本次展览策划初衷，策展人赵欣歌博士谈到：“这个是我们学术的主张，把它做到国外去，跟日本的民众发生互动，让当下的日本人来了解我们中国当下的油画状况，这个价值就非常大了，虽然日本是东方国家，但是他们对中国油画的现状还不是十分了解，那我们就是先行者，也努力朝着这个方面去实践。”
谈及为何本次展览以“和”为主题，独特的选择小幅油画作品来赴日展览的原因，学术策划唐华伟表示：“我们定义它是一个非常独立的一个展览，小幅油画是我们当下艺术家最日常的功课居多，它更贴近于诗意的表达和它的自由度也更高，它的实验性，它有很多灵光一现的东西，这样的东西是我们艺术家最喜爱的，让日本人看中国艺术家的气质，以“和”这个来命名，是我们在宏观的一个文化概念一种，我们艺术家小幅油画微观的表现，在宏观和微观的这种对话当中，我们这个展览就凸显出来了！”
日本是发达的资本主义国家，也是世界上文化产业、艺术市场和金融资本结合的比较好的全球性贸易大国。就西画的发展而言，日本比中国早不了多少年，但取得的世界性成果却是瞩目的。近代以来，中国画家学习西画，日本是一个重要的中转国家，间接成了中国了解西方文明的首选地。这一方面是因为中日文化同源；另一方面，通过日本消化的西方文化便于学习；因此，本次展览便是再次联系中日绘画艺术，增加观众，扩大传播的一次绝佳机会。
中日两国，同属东方文明，历史上的文化交往，源远流长，对于“和”的认知与理解相似度很高。“和”都代表了两国人民对于宇宙人生审美境界的至高追求。正因为如此，“和：当代中国小幅油画展”在东京都美术馆展出无疑具有特殊的意义；同时在“和”的理念主导下，当代中国油画与日本观众的对话，无形之中打开连接中日文化之间的幽微通道，必将为当代中日文化的交流产生更为丰富的时代内涵。
北京龙吟雅风视觉艺术中心目的在于更深层次地关注中国当代艺术并探索中国当代艺术未来的发展方向，力求通过展览、国际间的文化艺术交流等多种形式的活动建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，促进国内与国外艺术家、艺术机构的深度互动，致力于在全球化语境中将中国当代艺术推向世界。
在本次新闻发布会召开之际，策展人、中国艺术研究院美术研究所赵欣歌博士，《当代油画》主编、“和—当代中国小幅油画展”学术策划唐华伟接受了新浪当代艺术频道记者的采访：
对话|策展人、中国艺术研究院美术研究所赵欣歌博士
新浪当代：您作为本次艺展的策展人，您的策展初衷是什么？
赵欣歌： 这个初衷要考虑到实际情况和个展的意义，我们想从艺术本体的角度来举办这个展览，有很多艺术家他希望展览，因为我们现在有很多画家，他专门做小幅画，所以他们也希望通过这种方式来表现自己，让更多人认可。
所以我们通过市场调研，跟一些画家的交流，也有这方面策展的思路，就把这个展览基本上形成。
现在我们的形成思路各方面都确认，我们把中国当代小幅油画的现状，跟日本当代油画界在交流，包括我们自己画家的自信心，自己画的到底怎么样，也可以做一个检验。
新浪当代： 那您如何看来参展作品中的这个“中国式表达”？
赵欣歌：中国式表达，就是自我，它只是说适合于不同的民族，不同的时代，它产生了一个相对来说文化上的一种表现，所以我们现在说的中国式表达，我们还是有这个东西。
比如来一个中国传统的一些东西，民间艺术，剪纸、陶瓷，中国画，再一个比如生活的环境，他潜在内在要流露出来中国式关系，把这些东西凝聚在一起，就是说不同民族的人，不同文化立场的人，他一看到这个东西，这个有东方的味道，不同省的文化也不一样，一些非物质文化东西很独特，他把这个东西借用到油画中，我们看到它的油画多多少少是有联想的。
所以现在就是说我们中国这个展览，在绘画理论上能强调一下我们自己的绘画语言，我说的绘画语言是绘画评论语言，绘画的表达。包括我们这次“和”这个词汇，我们也是通过，因为“和”是很中国化的东西，包括和谐，国家也提倡这个，但是这个东西如果放到绘画上，难度很大的，如果真能达到和的这个境界，那个绘画非常了不起，说明跨时代的画家。
对话|学术策划唐华伟
新浪当代： 这个艺展，就是很快要登陆日本，那么您对咱们这个艺展登陆日本以后，它和日本的本土文化所产生交流，您有哪些期待？同时，您认为本次艺展的社会价值贡献有哪些？
唐华伟：你刚才讲的中国式表达，我们当代油画作品去日本，它其实已经是中国式表达。那我们当代油画那么多的，从老中青好几代人的努力，有一部分我们可以看到墙上这些作品，有一个明显的特性，这个明显的特性就是油画的东方性，你看它具有写意性，具有东方韵味。
日本曾经在很早的一个阶段，他们很早的时候就在追随油画的东方性因为这个我们都属于东亚文化圈，我们对意境的理解，我们的文化习惯渊源是很深的。
那么这样的互动更多的是水墨、书法这个互动比较多。那么当下油画的这种互动就比较少，虽然我们已经到了当代艺术，那么这一部分工作，我们是不是需要做，需要不需要尊重，因为如果不做，那后续的发展，那这一段就缺失了，正因为这样，就凸显了我们的价值，我们把最贴心的，诗意化的这样的作品，在日本的文化界跟他们美术界进行一个互动和交流，形成一个比较性的研究，那形成最后的文本，这个对世界文化有很大的贡献，甚至可以成为世界文化或者是世界文明的一个贡献，虽然是小，但是它见大。
