中新网北京10月26日电(记者 应妮)自从科技进入古典音乐创作领域，音乐家们尝试改变古典音乐严肃的烙印，用全新载体即时生动地传递给“网络原住民”的新一代听众。应北京国际音乐节委约，荷兰作曲家米歇尔·范德阿带来的虚拟现实作品《捌》，正以独特、前卫且科技味十足的视听新感受在三里屯太古里红馆热演。

　　一部剧、一个观众，15分钟“私人定制”体验，这就是虚拟现实(VR)音乐体验剧《捌》。关于剧名是个有趣的梗，数学中的“无限、无穷大”符号∞如同一个躺着的8，英文剧名由此而来，中文剧名便被译为《捌》，从中可见该剧的先锋实验性。

　　《捌》作曲、导演、脚本设计米歇尔·范德阿与北京国际音乐节艺术总监邹爽，25日在京围绕“艺术与科技”的对话由此而来。

作曲家米歇尔·范德阿(左)与北京国际音乐节艺术总监邹爽。BMF供图

　　米歇尔表示，当他想表现一种无限循环的思考，而“无极”和“无限”究竟该如何表达，平常的舞台技术显然是力所不及的，于是最终落到了VR技术上。同时在这部作品中更需要观众走进具有交互性的现场，手触碰到一些地方便会引发剧情的推进。

　　在他看来，虚拟现实的精彩之处，就在于它有着创造高度个性化体验的潜力。《捌》的主创使用游戏引擎构建操作系统，以便对观众的动作和位置做出反应。观众可以更多地融入，并且成为演出空间的一部分。观众在《捌》中扮演的是一个积极的角色，在VR世界中行走，并与演出空间中的墙壁和物体互动。因此，这是一种高度个性化的体验，并非每个人都会看到同样的场景。

　　邹爽指出，剧中一个细节令人印象深刻，人物的部分地方特别做了马赛克处理。她很好奇在当下的技术能够做得很逼真很清晰的时候，这样的处理手法有着怎样的思考？

　　米歇尔坦言，当画面越真实，给人感觉却越假。当下人们已经习惯了高清画面，可是影像越清晰，情感上的距离感反倒越遥远，情感的交互感愈来愈浅。作曲家和导演的身份需要平衡艺术和技术，我要做到的是让观众带走情感，并不单纯是被技术震撼。“我的身份首先是一个作曲家，虽然我的确是个‘技术控’，但我清晰自己的定位，这也是我艺术创作的排序：情感是第一，音乐表达第二，技术虽然看起来是最炫目的，但在排序上一定是最后一位的。”